Des clics et des claps. C’est l’été, le temps des chateaux de sable.
Prince of Persia : les sables du temps, Mike Newell,…
Des clics et des claps. A tomber raide!
A tomber raide! (Lara Croft : Tomb Raider, Simon West,…
Des clics et des claps. Prêts pour le voyage?
Prêts pour le voyage? (Nirvana, Gabriele Salvatores, 1997)
Vous aurez remarqué une petite variation cette semaine : au lieu de présenter un film adapté d’un jeu vidéo, j’ai décidé de vous parler d’un film mettant en scène le jeu vidéo. Je pense ainsi varier un peu les plaisirs de temps à autre et j’espère que vous apprécierez ces petites incursions dans la sphère plus large du cinéma.
Et pour inaugurer ces disgressions, j’ai choisi Nirvana, de Gabriele Salvatores, film relativement peu connu mais mettons tout de suite les choses au clair, que je trouve absolumennt génial. Pourquoi? Et bien, voici quelques éléments de réponse :
– le personnage principal est joué par Christophe Lambert
– ça n’est pas un film holywoodien, ni même américain
– c’est un film cyberpunk
– c’est une mise en abîme subtile du jeu vidéo et de la réalité.
Pas convaincu? Résumons brièvement l’histoire avant d’examiner ces points plus en détail.
Des clics et des claps. Sur Mars et ça repart!
Sur Mars, et ça repart! (Doom, Andrzej Bartkowiak, 2005)
Après avoir présenté deux films adaptés de jeux de combat, il est temps de faire une pause douceur. C’est pourquoi je vous propose une balade sur la planète rouge : ses paysages rieurs, sa population acueillante, son atmosphère sereine et détendue. Mars : Luxe, calme et volupté, aurait pu dire le poète. Dommage qu’on ne soit pas poète! Car Doom, c’est un truc de bourrin, en jeu comme en film, avec du sang, des tripes et des trucs qui bougent dans le noir.
Le film est surtout basé sur Doom 3, sorti l’année précédente, et comme je ne suis jamais allé plus loin que le 1 (et encore pas jusqu’au bout), j’avoue avoir été assez surpris par l’ambiance. Entre une première partie où se succèdent des salles et des couloirs vides avec des ennemis furtifs qui jouent
Des clics et des claps. Le Kombat de la mort qui tue.
Le Kombat de la mort qui tue (Mortal Kombat, Paul W. S. Anderson, 1995)
Suivant de près la sortie de Street Fighter le film, Mortal Kombat profite de l’engouement de la période pour les adaptations de jeux vidéos. Projet ambitieux (Cameron Diaz et Sharon Stone ont été approchées pour le rôle de Sonia, Van Damme pour le rôle de Johnny Cage), la seule star qui figurera finalement sur l’affiche sera Christophe Lambert dans le rôle de Raiden. Le scénario reprend les grandes lignes du premier épisode du jeu, avec quelques petites libertés (la présence de Kitana en particulier, ou une apparition de Jax).
Pour le reste, on retrouve tous les combattants du jeu : Liu Kang, Sonya, Johnny Cage et Rayden pour le camp des bons et Kano, Scorpion, Sub-zero pour les méchants. Les deux boss du jeu sont aussi présents en la personne de Goro qui n’est pas trop mal fait (un homme-dragon à quatre bras, il y avait pourtant de quoi avoir un peu peur)
Des clics et des claps. Première prise!
L’hiver dernier nous vous avions proposé quelques saines lectures au coin du feu, cette fois-ci nous allons nous occuper de votre teint en vous proposant chaque semaine une idée de film à regarder tranquillement à la maison, bien à l’abri des rayons du soleil, vous évitant ainsi un cancer de la peau. On est comme ça à OrdiRetro, nous prenons soin de vous!
En même temps, comme on s’appelle OrdiRetro justement, ne vous attendez pas à ce que je vous commente les résultats du festival de Cannes ou que je vous livre une analyse jungienne détaillée du dernier drame psychologique à la française avec Franck Dubosc. Non, comme on s’appelle OrdiRetro, ça sera du cinéma avec du pixel dedans. J’entends déjà les soupirs et les ricanements (surtout toi, là dans le fond à droite). OK. Je reconnais qu’en général les adaptations au cinéma de nos jeux préférés ne cassent pas trop pattes à un canard. Mais parfois il est bon d’aller au fond des choses afin de briser quelques idées reçues. Ou pas, c’est selon. Alors sortez le pop-corn, carrez vous dans le velours rouge de votre fauteuil et…
« Silence! On joue! »
10 JEUX – 1 MACHINE – Quand l’Amiga jouait les blockbusters des années 80
Cet article aurait aussi pu aussi s’appeler 10 (pas toujours si mauvais) jeux adaptés de (pas toujours si bon) films cultes des années 80.
Le cinéma a été très tôt, sans doute dès le départ, une source d’inspiration pour les concepteurs de jeux vidéos et les adaptations de films ont été depuis longtemps une manne pour les éditeurs. En effet, les efforts pour adapter un film sont moindres que pour créer un jeu original avec son propre univers, et comme le succès du film assurait une rentrée financière quasi assurée aux jeux dérivés, cela ne poussait pas non plus les programmeurs à tirer la quintessence de leurs produits, programmés dans l’urgence et sur plusieurs plates-formes à la fois, ce qui ne permettait pas d’optimiser les jeux en fonction des machines.
Certains éditeurs s’étaient spécialisés dans cet exercice, comme Océan ou US Gold, avec assez souvent à la clé des jeux assez moyens, voire carrément nuls, il faut bien l’avouer! Les principaux défauts étaient un univers retranscrit à la va vite et qui décevait le fan du film en question, une réalisation technique souvent très moyenne, et une jouabilité très approximative. Bref un bon film n’était que très rarement la garantie d’un bon jeu! L’Amiga, comme toutes les machines des années 80 a eu son lot d’adaptation, pour le pire mais parfois aussi le meilleur. Pour notre petit voyage dans le temps et en pixels à Hollywood, j’ai sélectionné ici 10 titres tirés de films à succès de la même période. Alors, silence, moteur, on joue!